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24 de julho de 2009

PASCAL MOURGUE


Existe alguma coisa mais confortável que um travesseiro macio?
Rien. Nada, né ?
Quando pediram para desenhar uma nova cadeira muito confortável Pascal Mourgue pensou num travesseiro pluma e o conceito foi produzido.

Pascal Mourgue começou sua carreira como designer na década de setenta, numa época em que o projeto tinha que ser o mais social e político, a saber: a criação de objetos que custe o mais barato possível.

Nessa época ele colaborou com Prisunic com móveis vendidos por correspondência.



Este criador também trabalhou com vários fabricantes de mobiliário de escritório, tais como Knoll e Vinco, e de mobiliário para o lar como Artelano, Roset, CASSINA ...
Pascal Mourgue não é apenas um designer, é também um escultor.
Ele está presente nas coleções do Museu de Artes Decorativas em Paris, o Museu de Arte Moderna, e no Centro Georges Pompidou.



No início ele foi influenciado por Charlotte Perriand e Jean Prouvé. Hoje ele aprecia especialmente o trabalho de Ronan e Erwan Bouroullec.

20 de julho de 2009

PHILIPPE STARCK





Nascido em 18 de Janeiro de 1948, é um dos designers franceses mais conhecidos da atualidade e o representante mais famoso do New Design Style. Seus trabalhos vão desde interiores personalizados e únicos, à móveis para produção em série.
Foi educado em Paris e fundou sua primeira empresa de design em 1968. Trabalhou desde 1975 com design de interiores e produtos, criando peças de grande beleza e acessíveis. Sua carreira decolou quando decorou os apartamentos do então presidente francês, François Mitterand.




Expo da famosa cadeira de acrílico “Mademoiselle” do mega famoso designer francês (daqueles seres humanos que podem criar QUALQUER coisa que vira HIT!)

17 de julho de 2009

ATELIER POPULAIRE




Em Maio de 1968, Paris assistiu a uma revolução de trabalhadores e estudantes contra o poder instituído e contra um sistema de educação tradicionalista.

Os estudantes da Escola de Belas Artes juntaram-se em greve sobe o nome de Atelier Populaire. Produziram imensos cartazes colocando-os nas ruas como forma de protesto.



Os cartazes foram produzidos em vários ateliers (anonimamente) através de técnicas como o stencil, a litografia e a serigrafia. Estas técnicas permitiram a produção em grande número por um preço reduzido.
São cartazes de grande vitalidade plástica e conceitual. As ilustrações são simples localizando-se em manchas de cor. Existe a utilização de uma tipografia baseada em fonts existentes assim como a utilização de uma tipografia manual.
Os slogans aparecem sempre em caixa alta, de forma a chamar mais atenção ao espectador.

São cartazes cromáticamente restritas onde é utilizado só uma cor (igual para a ilustração e para o texto) como o vermelho, o azul e o negro sobre um fundo branco.

O objetivo principal deste Atelier era a rejeição da cultura burguesa e o desenvolvimento de uma cultura artistica ao serviço da sociedade.
Crédito ao blog: Sebenta de Design

16 de junho de 2009

RONAN E ERWAN BOUROULLEC







Ronan e Erwan Bouroullec nasceram em Quimper, Bretanha, respectivamente em 1971 e 1976. Depois se licenciaram na “École Nationale de Arts Décoratifs” em Paris, Ronan começou a trabalhar por conta própria, assistido pelo irmão Erwan que estudava na “École de Beaux Arts” em Cergy Pontoise.
Os irmãos trabalham juntos desde 1999, e as suas obras são diálogos constantes entre duas personalidades diferentes, unidas por objetivos comuns. Os irmãos Bouroullec trabalham com diversos e prestigiados fabricantes de mobiliário, incluindo Vitra, Cappelline, Issey Mijake e Habitat.
Ao mesmo tempo têm desenvolvido outros projetos como o “Floating House”, um estúdio de artista encomendado pelo “Chateau Art Center” e desenhado em colaboração com os arquitetos Denis Daversin e Jean Marie Finot.
Foram eleitos Criadores do Ano no Salão de Móveis de Paris. Já ganharam diversos prêmios internacionais, como o “New Designer Award” na Feira Internacional do Mobiliário de Nova Iorque, o “Grand Prix” em Paris e o primeiro prêmio na Feira Bienal em Saint-Etienne. Em 2003 foram eleitos Designers do Ano da “Elle Decoration Japan”.
VEJA O SITE: WWW.BOUROULLEC.COM

6 de junho de 2009

BÊTES DE MODO - HELMO


Mais um post em homenagem a minha filha linda, maravilhosa Julia. De quem eu estou morrendo de saudades....

Helmo é um estúdio de dois designers gráficos franceses: Thomas Couderc e Clément Vauchez. Os artistas criaram para a loja de departamentos Galeries Lafayette, em Paris, uma linda demonstração fotográfica intitulada “Bêtes de Mode”. Constitui de 13 retratos humanos sobrepostos em imagens de animais que foram reveladas através de diferentes filtros coloridos.
Confira os demais trabalhos do estúdio no site: www.helmo.fr

5 de junho de 2009

PIERRE PAULIN




Esse post é em homenagem a Julia. Como este vários outros designers franceses virão. Selecionei Pierre Paulin, pois estamos colocando poltronas no Mar Ipanema e me veio a curiosidade de saber quem desenhou a Cadeira Tulipa. A foto desta cadeira está neste post. Ela é a de cor preta.

Pierre Paulin (1927) é considerado um dos mais importantes designers franceses de meados do século XX. Em 1956 Paulin encontrou o apoio necessário para realizar a produção de seus projetos. Em sua busca pela simplicidade e recusa a efeitos líricos, sua inovação encorajou a adoção de um estilo de vida. Paulin foi responsável pela criação do mobiliário do gabinete presidencial de Françoies Mitterrand, em 1983.

Depois de completar 80 anos em 2007, Pierre Paulin revela-se ao mundo como um expoente máximo do Design contemporâneo francês.

Só tardiamente foi reconhecido, apesar de uma carreira invejável de colaborações profissionais ao mais alto nível.

Naturalmente tímido, exageradamente humilde e lúcido sobre a qualidade do seu trabalho, recusou sempre publicidade cujo deslumbramento poderia ofuscar a grandeza e simplicidade da sua obra.

A Artifort, marca holandesa com quem este prestigiado designer colaborou ao longo dos últimos 50 anos, presta-lhe uma homenagem sem precedentes.

A verdade é que a Artifort deve a Pierre Paulin grande parte da sua consagração como marca, e pode dizer-se sem grande exagero que por muito tempo a sua imagem estará irremediavelmente ligada a ele.

Influenciado pelo seu tio Georges Paulin, engenheiro e designer notável que desenhou o primeiro carro sem capota para a Peugeot em 1931, Pierre Paulin interessa-se pelo design depois de um período de grande indecisão em que teria tentado estudar engenharia e mesmo escultura, a sua primeira paixão.

Nos anos 50 descobre o Design holandês, depois o design escandinavo e o seu raio de interesses alargam-se a Alvar Aalto; Saarinen e Charles and Ray Eames por cujo trabalho irá nutrir uma profunda admiração.

Pierre Paulin descobre nos Eames o poder da emoção irradiada por um novo design técnico e racional.

Começou por trabalhar com a Thonet e foi em 1958 que Hans Wagemans o convidou a fazer uma apresentação para a Artifort. Entre tantos outros designers, foi sobre Pierre Paulin que todas as atenções recaíram.

A colaboração que nesta fase se inicia com a Artifort, é o perfeito exemplo da melhor colaboração entre uma marca editora de design e um criador pioneiro da qualidade de um Pierre Paulin.

A Artifort permitiu a Pierre Paulin desenvolver uma aprofundada pesquisa sobre têxteis “stretch” em malha de Jersey, que teria permitido estofar os seus modelos inspirados em formas naturais, arredondadas e sensuais.

É desta época a edição da Oyster Chair, um verdadeiro ícone do design que se mantém em produção até hoje.

Segue-se a Orange Slice Chair.

Da observação de duas cascas de laranja nasce o que é hoje em dia uma das mais reconhecidas poltronas da Artifort.

A partir daí segue-se uma fase de grande fôlego criativo.

Entre inovação e provocação deliberada, surgem uns atrás dos outros os ícones que marcarão a associação à Artifort.

Modelos como a Mushroom Chair, a Rabino Chair ou a Tangue, são as versões mais aplaudidas entre tantas outras criações desta fase e fazem parte do portfólio da Artifort, ainda em produção aos dias de hoje.

Apesar da incontornável reputação como designer de produto, Pierre Paulin esteve sempre ligado a inúmeros e não menos importantes projetos de Design de Interiores.

Destacam-se o apartamento do presidente francês Georges Pompidou no Palais de L’Elysées ou os escritórios da Christian Dior.