BOULANGERIE

Boulangerie é um local de venda de pães, a tal padaria...

Não é novidade para ninguém que Paris conta com uma infinidade de excelentes boulangeries.

Das mais simples às mais sofisticadas, o cheiro do pão saindo quentinho do forno irresistivelmente atrai a atenção do monsieur que ajeita o chapéu ainda nos últimos degraus da saída do metrô ou da madame que, segundos antes, tinha o olhar fixamente compenetrado na vitrine da loja. Pelas ruas o cheirinho tentador das boulangeries convida ao deleite.

E acho muito legal ver que muitas boulangeries parisienses, mesmo as pequenas e familiares dos quartiers mais simples, nutrem um orgulho autêntico pelo pão que produzem - algumas chegam a substituir suas paredes por vitrines, para que toda e qualquer pessoa passando pela calçada possa ver o boulanger trabalhando a massa e tirando mais uma fornada de pão.

Escolher uma boulangerie com cara boa - se tiver fila, é praticamente certeza que é boa!!!

Uma das mais famosas boulangeries fica no Quartier Latin. Pães de enlouquecer, com muita técnica e ingredientes prá lá de selecionados merecem uma visita!

Para quem adora pão, não deixe de experimentar o maravilhoso com passas e nozes!!....(14, Rue Monge, 50. Arr.)

O site oficial é

www.maison-kayser.com

Veja também esse vídeoclip bem interessante

www.geobeats.com/videoclips/france/paris/boulangerie

KRONENBOURG 1664

Esse post é uma homenagem ao meu filho Henrique. Não sei se para ele vai haver algo de relevante assim. Pesquisei na internet, pois como você bem sabe, em matéria de cerveja eu sou “um zero à esquerda”, “uma bola fora”. Aceito seus comentários; ainda mais que depois deste vão surgir outros posts sobre o assunto... Santé!

A Kronenbourg 1664 famosa cerveja francesa, ganhou em 2004 o prêmio de melhor cerveja do mundo no “Brewing Industry International Awards”. Dizem que isso significa que foi a “winner” do Oscar das cervejas.

O lúpulo utilizado na Kronenbourg é o caviar dos lúpulos. Cultivado exclusivamente na região de Alsácia, na França, desde 1885, este lúpulo garante o único e incomparável aroma e sabor da Kronenbourg.

A bebida é descrita como “mistura exata de lúpulo, com gosto amargo e textura cremosa”.

O teor alcoólico é de 5%.

A cervejaria francesa Brasseries Kronenbourg, empresa do grupo Carlsberg, está lançando um novo visual para as latas da bebida, utilizando a tecnologia de alta impressão da Crown Bevcan Europa & Oriente Médio, uma unidade de negócios da Crown Holdings, Inc. Essa mudança faz parte dos planos da Kronenbourg de aumentar a visibilidade da marca, com uma embalagem mais inovadora e de excelente apelo visual.

A Kronenbourg é comercializada em barris de 50 litros, em latas de 500 ml e em garrafas long neck de 330ml.

Brasseries Kronenbourg é uma cervejaria francesa fundada em 1664 por Jérôme Hatt em Strasbourg. Kronenbourg é a marca de cerveja mais consumida na França e a segunda na Inglaterra. Foi comprada pela Scottish and Newcastle.

A nova garrafa, da cerveja francesa 1664, tem a autoria do famoso designer Philippe Starck. Este projeto resulta da sua recente colaboração com a Kronenbourg, para a qual concebeu diversos outros produtos. A garrafa, ou melhor, a flute é transparente, mostrando a cerveja e possui uma rolha de cortiça. Como idéia base do projeto, Starck procurou transportar a dignidade do champanhe para a cerveja. Infelizmente, esta garrafa só está disponível em alguns bares, restaurantes e hotéis selecionados.

Curiosidade

Kronenbourg foi a principal patrocinadora, durante anos do Grande Prêmio de San Marino. Sua Imagem foi muito vinculada depois do acidente de Ayrton Senna

já que um imenso letreiro com o logotipo da cerveja estava na saída da Tamburello..

CENTRO GEORGES POMPIDOU

O Centro Georges Pompidou (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) é um complexo fundado em 1977 em Paris, que abriga museu, bibliotecas e teatro, entre outras manifestações culturais.

O centro anexou recentemente o Atelier Brancusi que abriga esculturas do artista romeno Constantin Brancusi em um ambiente que recria as condições de trabalho e a luminosidade de seu estúdio de criação.

Foi desenhado pelo arquiteto italiano Renzo Piano e pelo arquiteto também italiano naturalizado britânico Richard Rogers. O projeto foi considerado extremamente arrojado, sendo inserido em um momento de crise da arquitetura moderna, embora tenha sido bastante criticado.

Alguns teóricos afirmam que o Centro (tanto pela sua arquitetura quanto pela sua proposta) é um dos marcos do início da pós-modernidade nas artes.Sua implantação configura a existência de um espaço público (a praça do Centro) para o qual as suas atividades internas se estendem.

O Centro Pompidou é um dos principais exemplos da arquitetura high-tech, uma tendência dos anos 70 e que continua a ser explorada até hoje e se inspira na arquitetura industrial e nas novas tecnologias.

A arquitetura high tech utiliza os elementos tecnológicos como objetos estéticos. No Centro Pompidou, isto pode ser observado nas grandes tubulações aparentes (dutos de ar condicionado e outros serviços), nas escadas rolantes externas e no sistema estrutural em aço por sua semelhança aos sistemas industriais.

O Centro Pompidou é um dos museus mais visitados de Paris. Na biblioteca do centro há uma vasta coleção de livros, acesso gratuito à internet, jornais e revistas de todas as partes do mundo e televisões com canais internacionais. Na praça do Centro, no exterior do Museu, podemos sempre observar manifestações do público observando ou fazendo Arte. Até mesmo as crianças são estimuladas a participar.

LE MUR

A Associação LE MUR (Modulable, Urbain et Réacitfe) é uma associação que tem como objetivo "promover a arte moderna e, mais especificamente a Street Art (arte de rua)".

Criada em março de 2003 , juntamente com o artista Jean Faucheur, sua missão é a de pôr em prática lançamentos artísticos na cidade, mais especificamente sobre um muro de 3mx8m na cidade de Paris.

O mural fica na Rue Oberkampf com a Rue Saint Maure na 11 ème arrondissement.

Cada exposição dura duas semanas e são eventos ligados a visualização nas ruas.

A associação LE MUR seleciona os artistas e oferece-lhes acesso a oficina de produção, os paga e imprime um catálogo de todos os eventos. Este projeto é apoiado por entre outros, pela cidade de Paris.

Livros já foram publicados com o tema. Inclusive, encontrei um na Livraria Argumento

HI HOTEL

Em Nice ficamos no Hi Hotel. Foi uma experiência diferente e bem agradável. O Hotel fica a 200 metros do Mar Mediterrâneo. Seus espaços são contemporâneos, com um design colorido. Tudo “politicamente correto”, até o sabonete e o shampoo são biodegradáveis. O café da manhã e o sushi - ecológicos.

A Designer é Matali Crasset. Ela tem um blog. É HTTP://blog.matalicrasset.com/. Julia, você vai amar!!!!!! Ela já ganhou o prêmio de “Grand Prix Du Design” em Paris.

São 38 apartamentos com 9 propostas diferentes. O bar é o coração do Hotel. À noite passava filmes numa tela gigante.

A música ambiente era do Gui Boratto (Dj Brasileiro), que combinava muito com o hotel. Evidente que comprei o CD.

Há também a praia do Hotel. Incrível né? Tem serviço de praia e tudo mais.

De resto, é só conferir pelas fotos...

Veja o site: http://www.hi-hotel.net/#

WASSILY KANDINSKY

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Wassily Kandinsky (Moscou, 4 de dezembro de 1866 — Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944) foi um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa.

Nascido em Moscou, passou grande parte da infância em Odessa. De volta à capital russa, estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou, chegando a diplomar-se em Direito aos 26 anos, mas desistiu dessa carreira.

Casou-se em 1892 com a sua prima Anja Tchimikian, que acompanhou Kandinsky em 1896 quando este se mudou para Munique, iniciando os seus estudos em pintura na escola de Anton Ažbè. O estilo da escola de Ažbè desiludiu Kandinsky, que preferia pintar paisagens coloridas ao ar livre em vez de modelos "malcheirosos, apáticos, inexpressivos, geralmente destituídos de caráter".

Após dois anos, Kandinsky tenta inscrever-se, sem sucesso, num curso ministrado por Franz von Stuck. Um ano depois Kandinsky ingressou finalmente no curso, que frequentou até 1900. Em Maio de 1901, Kandinsky co-fundou a sociedade artística Phalanx, e foi professor na escola fundada pouco tempo depois pela sociedade. Uma das suas alunas foi Gabriele Münter, que se tornou companheira de Kandinsky até 1914. Kandinsky separou-se de Anja Tchimikian em 1903.

Já na década de 1910 Kandinsky desenvolve seus primeiros estudos não figurativos, fazendo com que seja considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. Algumas das suas obras desta época, como "Murnau - Jardim I" (1910) e "Grüngasse em Murnau" (1909) mostram a influência dos Verões que Kandinsky passava em Murnau nessa época, notando-se um crescente abstracionismo nas suas paisagens. Outra influência nas suas pinturas foi a música do compositor Arnold Schönberg, com quem Kandinsky manteve correspondência entre 1911 e 1914.

Com o eclodir da Primeira Guerra Mundial, Kandisnky é forçado a abandonar a Alemanha, partindo para a Suíça acompanhado por Gabriele Münter em 3 de Agosto de 1914, esperando um fim rápido do conflito. Quando este não se concretizou, Kandinsky voltou à Rússia, separando-se de Münter, a 16 de Novembro do mesmo ano. Aproveitando uma exposição em Estocolmo em 1916, Kandinsky permanece na Suécia, onde conhece a sua terceira companheira, a russa Nina de Andreewsky, até ao advento da Revolução Russa. Volta então à Rússia interessado nos rumos do país, mas desentende-se com as teorias da arte oficiais e retorna à Alemanha em 1921.

Em constante contato com os artistas da vanguarda, passa a lecionar na Bauhaus até 1933 quando a escola é fechada pelo governo nazista. Muda-se para Paris e aí viveu até o fim de sua vida. Faleceu em Neuilly-sur-Seine em 1944.

Em Paris, Kandinsky estava bastante isolado, uma vez que a pintura abstrata - particularmente a pintura abstrata geométrica – não foi reconhecida, sendo os movimentos mais apreciados o Impressionismo e o Cubismo. Kandinsky viveu num pequeno apartamento e criou o seu trabalho num estúdio construído na sua sala de estar. Formas biomórficas com flexibilidade e contornos não geométricos apareceram nas suas pinturas; formas que sugerem organismos externamente microscópicos mas que expressam sempre a vida interior do artista. Ele usou a cor pura nas suas composições que evocavam a arte popular de Slavonic e que era similar a preciosos trabalhos de marca-de-água. Nas suas obras, ocasionalmente misturava também areia para dar a textura de granulado aos quadros.

Quando estávamos em Paris fomos agraciadas em ver a exposição de Kandinsky no Centro Georges Pompidou.